Ya está a punto de empezar Gran Hermano 12 y cada vez que escucho el anuncio de la (¿nueva?) edición del programa experimento irremediablemente la misma desazón que cuando ojeo el catálogo de una (¿nueva?) exposición, programa o premio de arte: “¿Otra vez lo mismo?”... ¿pero nadie se da cuenta de que ya lo único que quieren los concursantes es ganar dinero y aprovechar el tirón?, si ya saben de qué va, ya se lo conocen todo, ya saben lo que tienen que hacer para (¿triunfar?)… más, más y más de lo mismo, una y otra vez.
Lo mismo está pasando con el arte: más, más y más de lo mismo, una y otra vez.
Muchos de los artistas actuales ya se han aprendido la fórmula, ya no arriesgan, las exposiciones son lo mismo repetido, ya no emocionan, ya no enganchan, ya no aportan nada.
Recuerdo un alumno que en clase decía: “yo lo que quiero es ganar dinero con lo que hago”, y sí, ahora está exponiendo en una galería, y ganando premios y becas. De esto no hace ni dos años, así que algo está pasando, algo falla ¿el sistema?, ¿los artistas?...
El arte se ha convertido únicamente en una forma de ganar dinero.
El arte ha dejado de ser algo emocionante que plantea preguntas, que rompe esquemas y sacude espíritus.
¿Dónde están los artistas comprometidos con ganas de cambiar cosas?... ya sólo se ve arte de colgar en un clavito, de adornar una pared, arte vacío de contenido. (Eso sí, con un catálogo estupendo con un prólogo rimbombante y lleno de metáforas sobre la vida y la muerte, si puede ser que no se entienda y con alguna cita a la historia del arte).
El mismo que al salir de la galería se te olvida para siempre.
Existe un temor tremendo entre los artistas a no entrar en “el circuito”, sacrificando creatividad por comerciabilidad. ¿Desde cuándo son los artistas los que tienen que amoldarse a los formatos que venden las galerías?, ¿no son las galerías las que deben buscar fórmulas para adaptarse a los artistas y a las nuevas propuestas?, estamos en un curioso momento histórico en el que los artistas son los que persiguen a las galerías (más de una ha comentado que tira directamente los books a la basura porque están saturadas) y los que se hacen la tourné por las fiestas e inauguraciones cultivando relaciones estratégicas, porque esa es la única posibilidad de llegar a alguna parte. (Hoy el arte se habría perdido por ejemplo a Cézanne, hermitaño cuasi escondido en su estudio al que no le gustaba ni que le tocaran).
Todavía me hace más gracia escuchar que “fulanito” es bueno porque está en la “tendencia”, como si no fuera precisamente la labor del artista salirse del molde (que le pregunten a Picasso).
Una edición más de Gran Hermano me recuerda que hay que hacer algo, no podemos asistir impasibles a otra edición de lo mismo, y comernos el sándwich sin levantarnos a escribir, aunque sea, una carta al director...
¿Esto no tendría algo que ver algo con la "necesidad"?.
ResponderSuprimir¿Podría ser que lo que plateas actualmente no es necesario?
En los últimos tiempos, la sociedad, la cultura, la televisión, la política, la moda, etc., están sobresalientemente "influenciados" por tendencias externas. La mayor parte de lo que consumimos, ya sea un producto material o visual, viene testado y copiado de fuera. Por lo que como en toda transición, para que algo cambie tiene que existir una necesidad de cambio.
Se protesta sobre la televisión basura, sin embargo se sigue consumiendo con creces, contradicción o no, a niveles generales desde mi punto de vista sufrimos de una alienación mediática sin precedentes.
Como todo cambio notable se necesita de tiempo para obtener resultados, seguramente estemos en ello pero creo que es pronto para percibirlo....
Precisamente Fran, tú como muchos de nosotros se da cuenta de esa alienación que comentas... (hablas de los programas de tv, uff!! pero si son todos iguales! todos son realities o callejeros-viajeros/madrileños/españoles/casas de gente/ricas/pobres...) entonces si nos estamos dando cuenta es que efectivamente hace falta un cambio.
ResponderSuprimirAunque yo soy de la opinión de que el mundo SIEMPRE está en constante cambio, es necesario, es vital, y estancarse es morir.
Por supuesto creo que hay, no sólo artistas, sino gente en muchas áreas que arriesga, se compromete, se moja y se mueve, (afortunadamente ;-).
Esto es sólo una reflexión en voz alta, para mi misma la primera, o más que reflexión una exclamación de "Ánimo y vamos a hacer cosas de una vez!!"
Estoy 100% de acuerdo contigo, por eso me pregunto que si nos damos cuenta de lo que sucede a nuestro alrededor y no nos gusta, porque no cambiarlo.
ResponderSuprimirEs posible pero complicado proliferar desde la individualidad.
Desde mi modesta opinión la agrupación es el camino hacia la salida de este bucle del que parece difícil escapar. Somos la generación mejor formada y que menos partido se está sacando.
Creo que estamos en ello pero es un proceso lento
No puedo estar más de acuerdo con lo que dices… hasta hace algunos años, y ahí está la historia para corroborarlo, para ser artista había que tener una buena dosis de conocimiento de la técnica ( y si pudiera ser de la historia y la evolución del arte), un poquito o un bastante de dotes innatas para la materia en cuestión, pero sobre todo, un mucho de trabajo y largos años de evolución personal.
ResponderSuprimirPero vivimos en la cultura del pelotazo y aquí lo importante es hacerse rico y famoso en el menor tiempo posible, ya sea en el deporte, la arquitectura, la economía o el arte…
Estoy arto de ver gente con 30 años que no llevan mas que dos años haciendo obras y que se sienten “fracasados” y quieren arrojar la toalla porque aún no tienen una galería importante que les haga una exposición individual, o porque todavía no salen en las revistas del sector mostrando sus nuevas obras.
Cuando no existe una buena base técnica, ni un conocimiento del medio artístico, no existe una evolución de las ideas ni existe un trabajo intenso ( y no me refiero a quedarse dos días sin dormir para acabar una obra) sino de años de trabajo y evolución, lo único que nos puede quedar para alcanzar ese tan ansiado éxito es la copia, el simple y vulgar plagio, al cual tu en tu magnifico y valiente post has decidido poner el elegante nombre de “tendencia”.
Me parece muy valiente por tu parte, yo comparto tu opinión completamente..Yo pienso,que el ritmo de vida que llevamos, obliga a los artistas seguir la tendencia. Ahora el dinero lo mueve todo. Yo no voy a juzgar a nadie, todos quieremos vivir bien y si es posible haciendo cosas que nos gusta y la mayoría pretende llamarse artista después de un hacer un curso. Para mí no lo son. Para mi el arte es otra cosa, son muchos años de creacion y búsqueda. Para mi lo que llaman "progreso" se está conviertiendo en "destruccion" y creo que con el arte pasa lo mismo. No se....,es mi opinión. Por otro lado esta el derecho de expresión y también es respetable. Lo único que yo no les llamaría artistas...
ResponderSuprimirGracias por vuestros comentarios, bueno, a mi personalmente lo de llamarse "artista" o "no artista" me da igual, de hecho creo que es una palabra que parece que uno no pueda usar, que es casi un tabú en este país, aquel cuyo trabajo y dedicación sea hacer arte debería poder llamarse artista, esté o no en una galería o sea reconocido. Pero en fin, ese es el tema de siempre, la pescadilla que se muerde la cola ;-)
ResponderSuprimirEstoy con Fran en que trabajar en equipo es clave y es importante, yo cada vez creo más en ello.
Quizás habría que empezar también a mirar fuera de las galerías y explorar nuevas posibilidades..
"aquel cuyo trabajo y dedicación sea hacer arte, debería poder llamarse artista" dices, y estoy de acuerdo. El que hace "arte", por definición es un "artista".
ResponderSuprimirPero ¿que cojones (con perdón) es el arte?
¿aquello que nos transmite unas emociones? Es entonces la que prepara las hamburguesas del Burguer King una artista? El otro día desperto todos mis sentidos (tenía más hambre que matarracuca)
JAJAJAJAJA!!! Er Machine, te entiendo perfectamente... por resumirlo así muy esquemáticamente Arte sería el conjunto de maneras de expresar ideas, deseos, temores, críticas.. en una sociedad y en un periodo de tiempo determinado, realizados por un artista y con la intención de ser arte.
ResponderSuprimirEn el ejemplo que me pones la chica en cuestión no es una artista (ahí entraríamos en el eterno debate de si el artista lo es porque está reconocido así, es decir, su obra ha trascendido, o si lo es el que se dedica al arte aunque no haya trascendido) ni tampoco tiene la intención de hacer arte al servirte la hamburguesa.
Esta acción podría ser arte (cualquier formato es válido para ser arte) si tuviera esa intención y estuviera realizada por un artista.
Es como el escritor que hace literatura, ¿que diferencia hay entre lo que escribe Gala o lo que escribe cualquiera en una diario?, pues que Gala es una escritor reconocido, y que además lo hace con la intención de hacer literatura, pero yo al escribir mi diario no.
Te ha ayudado algo? ;-)
Luego está el filtro por el que pasan las obras (Comisarios, galerías, museos) que son los que al final deciden qué es arte y que no, al decidir exponerlo y darle visibilidad.
ResponderSuprimirTambién está la época (periodo de tiempo en el que se hace la obra) que va ligada a lo que se considera arte, por ejemplo hoy alguien que haga un cuadro tipo impresionista no está considerado arte (eso ya se hizo en una momento histórico determinado y tuvo su por qué) hoy la sociedad es otra, las preocupaciones son otras, los lenguajes son otros y eso se refleja en el arte también y hay que tenerlo en cuenta a la hora de valorar una obra.
Querida Yolanda estoy tan absolutamente de acuerdo contigo y cansada y harta del circuito... que de verdad no me salen ni las letras.
ResponderSuprimirYo he decidido hacer lo que me sale de la peineta pero sobre todo sobre todo hay una cosa que que no hago y no quiero hacer aunque me tenga que cortar la oreja como el difunto V.G. y es TENDENCIA YA QUE ME ABURRE A MORIR, eso si que lo tengo meridianamente claro, asumiendo que no voy a comer del arte ¡¡¡¡¡¡claro!!!!
Las galerías tiene los días contados y opino que internet que ha cambiado el mundo como no podía ser de otra forma ha cambiado "la industria del arte"
BESOS
Hay tanto escondido detrás de simple programa de televisión, pero a la vez está tan vacío... El arte comercializado, rara vez es arte, o al menos arte de verdad.
ResponderSuprimirDe verdad, me encanta tu trabajo, cada vez que me paso a ver tu blog me impresionas más.